Dans l’océan
Mandat : Conception de la scénographie et des éclairages
La Petite Sirène | Broadway UdeS
Concept de base
La scénographie de La Petite Sirène repose sur un concept volontairement épuré : une toile blanche pensée comme un espace de transformation. Plutôt que de multiplier les décors, l'objectif était de créer un environnement malléable, capable d'évoluer grâce au jeu de lumière et de révéler les différents lieux qui composent le récit.
La structure s'inspire d'une grotte, une forme pouvant évoquer autant une cavité sous-marine qu'un paysage terrestre selon l'ambiance lumineuse. Ce choix offre une grande flexibilité visuelle tout en conservant une identité forte tout au long du spectacle.
La conception exploite également la profondeur du plateau, les lignes de fuite et les perspectives afin d'accentuer l'impression d'immersion. Comme le public est installé en demi-cercle autour de la scène, la scénographie a été pensée pour limiter les angles morts en cour et en jardin, permettant à chaque spectateur de profiter pleinement de l'espace et des tableaux scéniques.
Dans l’océan
Les scènes se déroulant sous la surface exploitent pleinement la forme organique de la scénographie, dont les volumes évoquent une grotte sous-marine. Grâce aux éclairages, l'espace se transforme en un univers aquatique aux teintes éclatantes de bleu et de vert, créant une ambiance vivante et immersive.
Les interprètes incarnant les créatures marines occupent une place essentielle dans cette scénographie. Par leurs costumes colorés, leurs déplacements et leur présence sur scène, ils habillent l'espace et donnent l'impression d'un monde sous-marin en constante effervescence. La scénographie prend ainsi vie autant par le décor que par les artistes qui l'animent, faisant du mouvement un élément central de l'univers visuel.
Pour les scènes plus intimes et dramatiques, comme Triton Lament et Partir là-bas, la scénographie adopte une approche plus épurée afin de mettre l'émotion au premier plan. L'espace conserve les volumes de la grotte, mais la lumière transforme son atmosphère en évoquant les rayons du soleil qui percent la surface de l'eau.
Ce jeu de lumière crée une sensation de profondeur et d'isolement, enveloppant les personnages dans une ambiance douce et contemplative. En réduisant les éléments visuels au profit de la lumière et de l'espace, la scénographie accompagne l'émotion des interprètes et laisse toute la place à la narration et au mouvement.
Grotte d’Ursula
L'antre d'Ursula contraste avec le reste de l'univers sous-marin en plongeant le spectateur dans une ambiance sombre et mystérieuse. Les éclairages, dominés par des teintes de vert et de pourpre, renforcent le caractère inquiétant du lieu et soulignent la magie qui s'y opère.
La scénographie est complétée par des effets de fumée au sol qui enveloppent l'espace d'une atmosphère mystérieuse. Des éléments mobiles, comme le chaudron d'Ursula et son armoire à potions, permettent de transformer rapidement le plateau tout en devenant des points d'intérêt pour le jeu des interprètes. Ensemble, ces éléments donnent vie à un laboratoire de sorcellerie où chaque détail participe à l'univers visuel du personnage et à la puissance de ses scènes.
