À la surface
Mandat : Conception de la scénographie et des éclairages
La Petite Sirène | Broadway UdeS
Concept de base
La scénographie de La Petite Sirène repose sur un concept volontairement épuré : une toile blanche pensée comme un espace de transformation. Plutôt que de multiplier les décors, l'objectif était de créer un environnement malléable, capable d'évoluer grâce au jeu de lumière et de révéler les différents lieux qui composent le récit.
La structure s'inspire d'une grotte, une forme pouvant évoquer autant une cavité sous-marine qu'un paysage terrestre selon l'ambiance lumineuse. Ce choix offre une grande flexibilité visuelle tout en conservant une identité forte tout au long du spectacle.
La conception exploite également la profondeur du plateau, les lignes de fuite et les perspectives afin d'accentuer l'impression d'immersion. Comme le public est installé en demi-cercle autour de la scène, la scénographie a été pensée pour limiter les angles morts en cour et en jardin, permettant à chaque spectateur de profiter pleinement de l'espace et des tableaux scéniques.
Le bateau du Prince Éric
Présent dans plusieurs moments clés du récit, le bateau du prince Éric devait être à la fois spectaculaire et fonctionnel. Le principal défi consistait à concevoir un élément de décor permettant des changements de scène rapides, sans interrompre le rythme du spectacle.
Le concept repose sur une structure montée sur roulettes, facilitant les déplacements, avec des voiles repliées autour d'un mât central afin de réduire son encombrement lors des transitions. Dès la première apparition du prince, le bateau se dévoile progressivement devant le public : les voiles se déploient au moment où l'embarcation prend le large, transformant ce changement de décor en un véritable moment de mise en scène plutôt qu'en une simple transition technique.
La Salle de Bal
Conçue pour la scène de la valse entre Ariel et le prince Éric (One Step Closer), cette scénographie mise sur la simplicité afin de laisser toute la place aux interprètes et à leur relation. L'espace est plongé dans une ambiance nocturne, où la lumière devient le principal élément de décor.
La projection d'une grande fenêtre au sol, réalisée à l'aide d'un gobo d'éclairage, dessine l'espace et crée l'illusion d'une salle de bal ouverte sur la nuit. Cette approche minimaliste renforce le caractère intime et romantique de la scène, tout en mettant en valeur le mouvement et la chorégraphie des deux personnages
La lagune
Pour la scène de Kiss the Girl, la scénographie cherche à recréer la magie d'une lagune paisible où la nature devient un véritable personnage. L'élément central est une barque mobile, conçue pour se déplacer avec fluidité à travers l'espace scénique. L'utilisation d'une machine à fumée au sol crée l'illusion que l'embarcation glisse doucement sur l'eau, renforçant l'atmosphère poétique de la scène.
La mise en scène repose également sur la présence des interprètes incarnant les animaux de la lagune. Grenouilles, cygnes, libellules et autres créatures donnent vie au décor par leurs mouvements, transformant l'espace en un environnement vivant. La scénographie et la chorégraphie se complètent ainsi pour créer un tableau immersif, où les éléments de décor et les interprètes participent ensemble à la magie du moment.