Directrice Artistique • Scénographe
Metteur en scène •Chorégraphe
CE QUE JE PEUX APPORTER
Mise en scène & direction artistique • Chorégraphie • Développement visuel • Conception de décors & costumes • Fabrication de costumes & décors • Peinture scénique • Assistance
LES PROJETS QUI M’INTÉRESSENT
Théâtre & comédie musicale • Cirque & cabaret • Spectacle vivant • Expériences immersives • Divertissement thématique & parcs à thème
DISPONIBILITÉ
• Contrats & projets ponctuels
• Ouverte à un poste permanent à temps plein
MOBILITÉ
Basée à Montréal
• Disponible pour voyager
• Ouverte à la relocalisation au Canada et à l’international (Europe et UK)
À PROPOS
Formée au Conservatoire de Metz Métropole en danse et en piano, Chloé Ferreira obtient un diplôme d’études chorégraphiques en danse jazz avant de poursuivre au Québec avec un baccalauréat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke
Cette triple formation au corps, à la musique et à l’image façonne aujourd’hui sa manière d’aborder la scène. La danse lui apporte le mouvement, le rythme et une attention particulière à la présence des interprètes, la musique nourrit son rapport à la structure et à la temporalité et les arts visuels enrichissent son travail de composition, de scénographie, de costume et de direction artistique.
C’est dans la comédie musicale qu’elle trouve une vocation réunissant l’ensemble de ces différentes pratiques. Au sein de Broadway UdeS, Chloé élargit progressivement sa pratique de la chorégraphie à la mise en scène et à la direction artistique. Cette expérience l’amène à développer un intérêt grandissant pour l’ensemble des arts de la scène et pour les multiples disciplines qui participent à la création d’un spectacle, de la scénographie au costume, en passant par le mouvement, la lumière et la fabrication scénique.
MA DÉMARCHE
LE MOUVEMENT
Inspirée par mon parcours en danse, j’ai tendance à regarder une scène d’abord par ce qui bouge. Les déplacements, les distances entre les interprètes, les changements de rythme ou même l’immobilité peuvent complètement transformer une scène. J’aime quand une scène possède une dynamique physique claire, quand on peut presque en sentir le tempo avant même d’entendre la musique.
L’IMAGINAIRE
Je cherche rarement à reproduire le réel tel quel sur scène. J’aime plutôt aller vers l’inattendu, à travers les couleurs, les textures, les matières et les mouvements pour composer un univers complet qui suit sa propre logique, le temps d’un spectacle. L’image n’y est jamais figée, elle se transforme, se déplace et évolue au fil du rythme et du mouvement.
L’HUMAIN
Je préfère arriver en répétition avec une direction claire plutôt qu’avec toutes les réponses. Une idée peut changer au contact d’un interprète, d’un mouvement inattendu ou d’une contrainte découverte sur le plateau. J’aime laisser cette place à l’essai et construire avec les personnes qui portent le spectacle, plutôt que leur demander simplement d’entrer dans une forme déjà décidée.